我不知道從什麼時候開始，但當我拿起口琴時，總會有人低聲唸出我的名字，而聽到我的名字的那個人，總會伸長脖子，屏氣凝神的看我表演，他們想知道我的演奏是不是如其他人所傳誦的這麼高竿，大多時候是的，但有時他們會說我只是個未來可觀的後進之輩，然後走開，繼續練他們的琴。
我享受這些目光，也陶醉這些讚美，不管別人給我的評價是褒是貶，我都不在意。對我來說，吹口琴，很快樂，而我想一直快樂下去，有時寫寫曲，有時到處表演，這些就夠讓我心滿意足。但帶著天才的封號始終會出問題，那可不是你想要就有，不要就丟的名號，如果你受到別人相當的肯定，他們就會要你進步，把你從安逸的生活裡挖出來，推向一條名為大師的崎嶇山路。
然後，問題就來了。
你想成為大師嗎？這是第一個問題。
第二個問題，你會成為什麼樣子的大師？
最後一個，你能夠成為大師嗎？
我思考這些饒富意味的問題，中間也問了自己三個，大師好嗎？大師快樂嗎？大師能像我以前那樣，想怎麼做，就怎麼做嗎？我只想演出好的東西，帶給觀眾一場亮麗的演出可以是我的目標，但老師覺得那叫浪費人材，於是給我看了一位大師的演出影片，希望改變我的心意。那位大師叫做Franz chmel，如果我是資質不錯的天才，他就是當代的傳奇。
Chmel的技術高超，完完全全的超越口琴能夠負荷的強度(所以他的琴常常壞掉)，因為技術的突破，讓他輕鬆踏上口琴界難以登上的頂峰。口琴發展兩百多年來，從未出現和他匹敵的角色，就連現在，也還是沒有。
老師給我看的影片，是他演奏小提琴難曲”流浪者之歌”的版本。這首曲子難度之高，是每個高強小提琴手都會挑戰的經典曲目，對小提琴都如此困難的樂曲，對口琴來說更是如此，但chmel的演奏幾乎沒有任何障礙，輕輕鬆鬆就溜過最難的樂句，他的震音更是深入人心，讓我的靈魂也一併震動了起來，這一震，更震出我渴望成為大師的火花。
「我想成為大師。」我回答第一個問題，並在我人生的十字路口上做出決定。那年，我十五歲。
想要成為大師並不容易，你還得回答第二個問題。
你要成為什麼樣的大師，古典樂派？爵士藍調？民謠曲風？或是流行經典？我沒有在這上面多做考慮，我知道我要什麼，我選了古典。但是，問題並不是像表面上四擇一這麼單純。古典並不是古典，你是要柔美的曲風，還是高超的技巧，兩種訓練不太一樣。
我想了很久，這兩個我都很喜歡，但老師說口琴目前的硬體設備無法達到兩者平衡，所以只能擇一，在這個大問題上，我一直思考這些年來大家想在我身上看到什麼？他們是因為我的音樂性極好而極力稱讚我嗎？還是我的技巧讓人眼花撩亂，使他們不得不佩服？
老師看出我心裡的掙扎，為我指點迷津，他認為在技巧上下太多工夫是孤獨的藝術，那是一條極度晦暗的道路，練成才會得到成果，如果失敗了就是浪費時間，而且這條路失敗的機率極大，口琴兩百多年的歷史裡，只有一位成功過；反倒是唯美的風格，只需要一定的技巧，剩下的就是自己的詮釋，現在大部分的口琴手都走在這一條路上，就大師之路而言，這是條康莊大道，兩旁是如癡如醉的觀眾，他們為你的旋律左右，你可以控制他們，因為大多數人偏愛這種風格，鮮少有人會去注意那些突破技巧的演出者，他們帶來的只是一首比一首更艱深的曲子，除了造成短暫的狂熱，沒什麼用。
偏偏我是個奇怪的人，我選了技巧。老師臉色一沉，但也接受我的選擇，每個人都有每個人的命運，如果我覺得這是對的，老師也不會攔我。
至於第三個問題，你能夠成為大師嗎？我想，這就要等時間來證明了。
我曾跟朋友提過我所追尋的東西很可怕，那不是一般人能想像的。我有一個特殊的能力，就是我腦中隨時會產生旋律與故事，不論是讀書時，考試時，洗澡時，還是躺在床上失眠時，它們都會入侵我的腦細胞，瘋狂的大嚼特嚼，如果沒有的話，我也可以輕鬆的把它們喚進來。這就是我被稱為天才的原因之一，我能夠作曲。
我可以作曲，但我不想作一般的曲子，我有兩個目標：
第一，我要為口琴做一首雄偉的協奏曲。
第二，我要突破技術，讓我的演出同時兼具視覺與聽覺上的震撼。
有些事，這世界上只有一個人可以辦到。我希望那個人是我，而我也會極力為自己爭取這個機會，老師說不能兼具浪漫的旋律與絢爛的技巧，這是說給成熟的人聽的，我還是個小孩，我想我保有幻想和任性的權利，我不想和現實妥協，因為我知道我辦得到，沒有特別原因，只是我想。
我想成為一個改變口琴歷史的人，一個天才，一個大師，一個傳奇。
2012年第三屆余光中散文獎 台灣高中組，第二名
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