從去年《黑神話‧悟空》遊戲到今年《哪吒之魔童鬧海》電影的轟動，驗證了一件事，即中國軟實力已逐步追上硬實力。可見的未來，不但高鐵、無人機等硬體製造中國是世界第一，就算是影視、音樂、時尚、品牌等綜合實力的表現，中國也將與歐美各國比肩、進而超越。《哪吒之魔童鬧海》即使拿下影史票房冠軍，也只是開端，未來類似的驚奇必將成為日常。原因如下：
一、制度：動畫電影成功的重要因素除了劇本就是製作。《哪吒2》花了五年時間，動用138個精英團隊傾力製作，打造全新的角色模組結構，視覺特效鏡頭超過1900個，這樣不計成本的人力物力支出，絕非資本主義的思維，但在中國特色社會主義制度下卻是應然。且《哪吒之魔童鬧海》建立的成功模式，未來可以複製在各影視遊戲領域，加快創新領先的腳步。但歐美資本主義制度卻是萬萬不行的。
二、文化：神話題材最能跨越種族及國界，深入人心，如魔戒及哈利波特。但憑空虛構一個神話體系，絕非易事，所以魔戒、哈利波特都有北歐、希臘神話的元素。中國完全不缺這方面的素材，《山海經》塑造了各種山精水怪的形象，《封神榜》融合了史實和神話，《西遊記》創造了性格鮮明的神魔…等。只要有慧眼和妙手，就可以打造出中國豐富多元的神話世界，發展出各種影視遊戲與產業，甚至成為中華文化的代言者。
三、人才：大陸大學畢業生一年破千萬，所以每個特殊領域都能吸納到人才，影視也不例外。加上川普祭出科技戰，擬卡住中國的AI與半導體發展，卻也促使中國傾國家之力，扶植產業發展，吸引大量人才投入。大量且優秀的人力，本就是開發原創動畫、改造動畫技術風格最重要的資源，光看人才的基本盤，世界各國都瞠乎其後。
但此刻回眸台灣，卻委實令人憂心。六十年代起，華語歌壇便是台灣歌手的天下。慎芝主持的《群星會》開啟了電視歌唱節目時代；陶曉清主持《中廣熱門音樂》介紹西洋流行音樂，影響所及，培養了校園歌手並開始創作校園歌曲。整個七八十年代，台北拓展並保持了其華語流行音樂中心的地位。1987年戒嚴令解除，台灣歌手開始往中國大陸擴展事業，鄧麗君等人演唱的華語流行音樂風靡一時，並在年輕知識份子「新啟蒙運動」過程中扮演重要角色。千禧年後周杰倫加上方文山，更以獨有的創作及演唱風格影響了新世紀的華語樂壇。影視事業也是如此。《流星花園》紅遍亞洲，瓊瑤電視劇也大受歡迎，製作團隊更「隨風潛入夜，潤物細無聲」，從各層面深深影響大陸。但回顧當前台灣影視樂壇的貧乏，昔日輝煌如今安在？
不可諱言，台灣曾經的軟實力肇基於深厚的中華文化，而20年來民進黨偏偏用「在地化」狹隘了台灣文化。教育去古文，如此；文化去中，如此。但汙衊及謊言哪成就得了深厚？於是，台灣軟實力當然逐步淺薄貧乏，面對大陸影視音樂的蓬勃發展，別說領先，早就快看不見車尾燈了。
《哪吒1》有一句經典台詞：「我命由我不由天」，這正是中華文化「人本」思想的核心精神。「憂勞可以興國，逸豫可以亡身」，中國五千年歷史證明，任何打壓與橫逆，都只是激發潛能的助力。未來回首前塵，從拜登的無影手到川普的七殺拳，其實都是對中華民族的祝福。崛起前有黑暗也有機會，台灣，你將何去何從？
（作者段心儀為中華語文教育促進協會秘書長）