何種等級的音響，才能呈現演奏的臨場感？何等精湛的專業，才能展現無以匹敵的獨特？有時候，我們需要的只是跨界的思維。
現代人的耳朵被科技慣壞了，要求越來越高，超跑等級的音響百萬起跳，要求擬真、要求飽滿，要求聲源分布的空間感。水平面需要有聲音，垂直面也需要有聲音，不但要頂級的傳聲器，放大系統、揚聲器，還要求精妙的組合和安排，天花板上都得裝喇叭，追求的只是一種 Immersive，一種沉浸式的效果。
但是，我們隨身的手機、平版、電腦、耳機，基本上都只有兩個喇叭，如何享受得到身歷聲？絕大部分的時間，我們是否只能犧牲品質，降格以求？Ambidio 的 founder 吳采頤反問：「為什麼要犧牲品質？是不是很沈浸，只是單純看你有沒有辦法引導觀眾進去。如果很進去，不管你有幾個喇叭，你都可以叫它 Immersive Sound。你小時候，媽媽講床邊故事，媽媽就是一個人在那邊講故事，她也沒有什麼配樂，也沒有什麼音效，可是小孩就聽得好投入。對，就很 Immersive。」
台北醫學大學醫檢生技系出身的吳采頤解釋：「我們耳朵只有一對，我們聽樂團演奏交響樂，或是音響配備了很多喇叭，最後也是收到我們兩個耳朵，再由我們腦部的神經來處理這些音訊。其實講穿了，悅耳與否，關鍵就是兩個耳朵的點，跟你腦神經處理這些音效的效果，只要把它搞定，一切 OK。」有人稱 Ambidio 正在進行的是「第三次聲音革命」，讓大家簡單的用手上的設備，聽到原創的音樂。吳采頤說：「我只是認為，要求方便不等於犧牲品質，而且這是可以做到的。」
北一女時代，她一頭栽進熱音社學吉他，從此跟音樂結下不解之緣。大學時代，醫檢系的她在樂器行教吉他。沒有人料到的是，畢業後應該進入醫療領域的她，卻去了紐約大學念音樂科技。更奇妙的是，為了追著教授簽名，她上教授立體音效的課，得到的卻是一個耳朵的解剖圖。教授講解人類大概是怎麼樣分辨聲音，怎麼樣聽音辨位。吳采頤驀然發現：「這個我以前學過，醫學院的，我很會。」心念一轉，她就修了這堂課，進入了一個不歸路。
她從來沒想到過，愛的音樂最後會跟念的醫學相關；她更不會想到，學混音會學到立體音效，玩音樂會跨界到電影。結果，碩士論文變成創業的基石，也讓麥克風跟著 Rover（漫遊車）上了火星！你現在上 YouTube，還是 NASA 找找，你會聽到火星的聲音，那正是吳采頤的建議。這個世界正如吳采穎掩不住的興奮：「耶！其實超酷！超酷！」，只要你敢發想，就有可能實現。
不要原來學什麼，就框在那邊，要跨領域去做一些原來沒有做過的事情。各種專業領域的縱向，已經基本成熟，不易突破；但當你橫向把不同領域結合起來時，過去的經驗總會在一個意外的時刻展現，於是你就在另外一個領域開花結果。
（作者段心儀為中華語文教育促進協會祕書長）